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jueves, 19 de junio de 2014
Resurrección, Creación
Resurrección; vuelta a la vida de un ser muerto, vuelta al
uso o la existencia de algo que se había perdido
Creación; producción de una cosa a partir de la nada, conjunto de todo lo creado de esta manera.
miércoles, 18 de junio de 2014
Visitar un museo
http://pdigital.museothyssen.org/index.html?revista=107682148&pagina=13458
Visitar un museo y sus obras aunque sea de manera virtual siempre nos enriquece.
En el museo Thyssen, en Madrid, se expondrán durante todo el verano algunas obras del pop art.
La aparición del pop art, se remonta a los años sesenta.
Con el intercambio entre el arte y todo tipo de objetos de la cultura visual y la cultura popular, el pop acabó con la separación entre la alta y la baja cultura y abrió un nuevo debate entre lo estético y lo anti estético.
Para el pop, toda imagen, todo objeto era susceptible de convertirse en arte.
Visitar un museo y sus obras aunque sea de manera virtual siempre nos enriquece.
En el museo Thyssen, en Madrid, se expondrán durante todo el verano algunas obras del pop art.
La aparición del pop art, se remonta a los años sesenta.
Con el intercambio entre el arte y todo tipo de objetos de la cultura visual y la cultura popular, el pop acabó con la separación entre la alta y la baja cultura y abrió un nuevo debate entre lo estético y lo anti estético.
Para el pop, toda imagen, todo objeto era susceptible de convertirse en arte.
Somos lo que vemos
https://www.youtube.com/watch?v=VE1rKe4Nfyw
María Acaso cita en "Estas no son las torres gemelas" a la norteamericana Kerry Freedman, quien advierte que " la cultura visual modela nuestra visión del mundo, y nos permite crear, a través de las formas visuales, conocimiento nuevo". Según Freedman " los individuos se apropian de las características de las representaciones visuales adoptando dichas representaciones como descripciones de sí mismos"
Este vídeo me parece muy representativo de esta idea.
miércoles, 14 de mayo de 2014
La evolución del dibujo infantil
“La evolución del dibujo, muestra
en la primera infancia, tres grandes conquista estructurales del niño. La primera
es cuando percibe la relación gesto- trazo, es decir cuando capta que el trazo
es una resultante de su movimiento con el lápiz. La segunda es cuando comprende
que puede representar intencionadamente un objeto de modo gráfico y, la tercera,
cuando logra organizar estas representaciones, formando todos significativos.
La primera fase de uno a cuatro
años;
Garabato desordenado,
aproximadamente de uno a dos años, aún no tiene conciencia de la relación trazo-
gesto. Su placer está en explorar el material. Hace inicialmente figuras
abiertas, líneas verticales u horizontales, muchas veces con un amplio
movimiento de vaivén.
Garabato ordenado; aproximadamente
a partir de dos años, el niño descubre la relación trazo-gesto y se entusiasma.
Comienza a controlar el tamaño, la forma y la localización del los dibujos,
varia los colores de modo intencionado, comienza a cerrar las figuras mediante
formas circulares o espirales.
Garabato nombrado;
aproximadamente a partir de los tres años, representa de modo intencionado un
objeto concreto mediante una imagen gráfica. Distribuye mejor los trazos sobre
el papel. Describe de modo verbal lo que hace, relaciona lo que dibuja con lo
que ha vivido o vive, algunos movimientos circulares asociados a verticales,
comienza a dar forma a la figura humana (esquema céfalo-caudal)”
V. Barros de Oliveira, N.A. Bossa (Coordinación)” Evaluación psicopedagógica
de 0 a 6 años” Ed. Narcea; Evolución del
dibujo según Lowenfeld
Dibujos realizados en la escuela por niños y niñas de 2 a 3 años
Trabajo con escayola y alginato
Para hacer mi mano de escayola me llevé el material a casa y he intentado seguir las instrucciones para su uso.
Me ha resultado muy complicado trabajar con el alginato, por lo rápido que se endurece, así que tuve que hacerlo varias veces, hasta que gasté el material.
Mi intención era hacer los dedos y la mitad de la mano, esa parte si me ha salido y es sorprendente lo clara que queda la impresión de todos los detalles.
Aunque no se rellenaron bien todos los huecos de los dedos y se ha roto un dedo al sacarlo del molde por lo que el trabajo no ha salido bien.
De todas formas aquí os dejo algunas fotos del resultado
Body Art
El arte corporal, es un estilo enmarcado en el arte conceptual, de gran relevancia en los años sesenta en Europa y Estados Unidos. Se trabaja con el cuerpo como material plástico, el cuerpo es el lienzo. Suele realizarse a modo de acción o performance, con una documentación fotográfica o videográfica posterior
Trazos sin intención
En la clase del 29 de abril, experimentamos con tinta china y un pincel, la instrucción era coger el pincel y dejar que la mano ejecutase trazos sin intención, garabatear tal como los hacen los niños sin tener un propósito o querer conseguir un producto con el dibujo.
Me he dado cuenta lo difícil que es hacer esto cuando ya tienes conceptos sobre el dibujo. Lo intenté varias veces pero a medida que ejecutaba veía cosas, aunque fuera sin sentido.
Cuando acabamos sacamos algunas ideas de que imágenes podíamos deducir en los garabatos, en los dos primeros he visto alguna imagen clara que he remarcado.
viernes, 9 de mayo de 2014
¿Porqué educar en Arte?
“Si los niños se desarrollaran sin interferencia alguna del mundo
exterior, no sería necesaria estimulación especial alguna en su trabajo creativo. Todos los niños utilizarían sin inhibición su
profundamente enraizado impulso creativo, confiando en su propia forma de
expresión. Consideramos que de esta confianza creativa dan claro testimonio las
personas que viven en las zonas remotas de nuestro país y a las que no han
inhibido las influencias de los anuncios, los cómics y la “educación”. En estos pueblos se han encontrado los
ejemplos más hermosos, naturales y evidentes de arte infantil. Debemos intentar
recuperar lo que la civilización ha sepultado, recreando la base natural
necesaria para dicha creación libre. Cada vez que oigamos decir a los niños “no
puedo pintar eso”, podemos estar seguros de que se ha producido en sus vidas
algún tipo de interferencia”.
Cita de Viktor Lowenfeld
Eisner Elliot W. 1972, “Educar la visión artística”
Arte en la calle
Un edificio parisino se
convierte en el templo del arte urbano
Un edificio de nueve
plantas de los años sesenta y que esta destinado a ser completamente destruido,
se ha transformado en una obra de arte callejero.
Graffiteros de dieciséis países
dan rienda suelta a su creatividad decorando, desde la fachada, a todos sus
apartamentos, algunos todavía amueblados.
Os dejo el enlace para una
visita virtual, merece la pena.
La arquitectura, otro Arte
Gehry, uno de los grandes nombres de la arquitectura actual,
concibe el edifieza artística
El arquitecto canadiense
Frank Ghery (Toronto, 1929) ha sido galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de las
Artes 2014, el jurado ha reconocido «la relevancia y la
repercusión de sus creaciones en numerosos países, con las que ha definido e
impulsado la arquitectura en el último medio siglo».
los edificios diseñados por Gehry se caracterizan por un «juego virtuoso
con formas complejas, por el uso de materiales poco comunes, como el titanio, y
por su innovación tecnológica, que ha tenido repercusión también en otras
artes».
Según sus propias palabras,
«ante cualquier proyecto, estudio todas las posibilidades que se me ocurren tras
analizar detalladamente un amplio abanico de elementos, empezando por los
deseos del cliente y acabando en los detalles, pasando por la definición formal y el control del presupuesto».
Durante dos meses, le da vueltas a todo eso en su cabeza y «un día me pongo
ante la mesa y toda esa información se convierte en un dibujo, que fluye
automáticamente desde el cerebro hasta el papel, pasando por la mano y el lápiz.
miércoles, 23 de abril de 2014
¿Qué es Arte? En la primera clase
Ángel explicó qué no es arte, pero sigo preguntándome lo mismo ¿Qué es arte? Desde la visita a la exposición "Al Raso", Me lo pregunto más.
Si no tengo formación artística ¿Cómo sé qué es arte? ¿Solo los intelectuales o
los entendidos pueden decir si una obra es arte?
Llevo estas semanas, mirando, buscando una definición que me parezca adecuada.
He leído ensayos, he visto
vídeos, he leído blogs y he escuchado la opinión de algunos artistas. ¿Es que
el arte es algo distinto para cada persona? hay tantas definiciones como
personas, porque cada una siente algo distinto ante la obra.
Para el artista es una expresión,
a veces un desnudarse ante el mundo. Poner lo bueno o lo malo que tiene dentro.
Para otros una droga, un motivo para vivir, para otros una forma de disfrutar o
una interpretación del mundo.
¿Juzgar una obra por la técnica
del artista? ¿Por lo que creemos entender?, ¿por qué nos dicen que sí, que eso
es arte? ¿Porque es la expresión de nuestra sociedad? ¿Porque es bello? ¿Porque
no lo es? ¿Porque es transgresor?
Hay valoraciones de críticos, de
espectadores, de las instituciones, del mercado…
¿Qué es Arte?
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